Рисовать может каждый. Часть 4. НЕ СТЕСНЯЙТЕСЬ САМОВЫРАЖАТЬСЯ

Продолжаю и заканчиваю свой мега-трактат.  Рисовать может каждый, не стесняйтесь самовыражаться.

Начало ЗДЕСЬ, продолжение ЗДЕСЬ  и ЗДЕСЬ. 

 

ИЗВЕЧНЫЙ СТРАХ ЧИСТОГО ЛИСТА

Страха чистого листа нет? У меня нет. Но я рискну предложить, как можно его побороть. 

Например: 

1) Поставить автограф не по завершении работы, а вначале. Почему бы нет? Закрепите намерение порисовать. 

2) Укажите дату и время, когда начинаете рисовать. Вот правда интересно. Я наблюдаю за рисующими людьми, да даже за своей дочкой. Кому-то на рисунок нужен 1 час, кому-то 20 минут, а мне на тот же объём часов 5-8. Думаете, у меня есть столько времени? Нет, я рисую несколько дней. Так что часто ставлю себе дату и время начала и конца работы, если были промежуточные этапы, то фиксирую и их.

Были мы с дочкой на онлайн-уроке. Она рисует за автором и поторапливает в комментариях, когда автор делает паузу, ждёт остальных. Я же пишу: подождите, не успеваю. В итоге она нарисовала, а я отложила рисунок и дожидалась записи МК, и потом, постоянно ставя на паузу, дорисовывала. Ну что поделать, у каждого своя скорость. 

3) Можете написать задачу для арт-терапии: ручкой с обратной стороны листа, карандашом с лицевой. 

4) Некоторые художники прямо на краях листа подбирают палитру красок, маркеров. Потом это можно отрезать. Даже если не решитесь рисовать. Не бойтесь, отрежете и всё.

5) Поставьте краской отпечаток своей ладони или пальца. Или попросите ребенка.

6) Если рисуете укрывистыми красками, типа гуаши, акрила, масла, вообще не парьтесь, они многое перекроют. 

7) При наличии детей и зверей в доме страх чистого листа исчезает очень быстро. Секунда – и лист уже не чистый!

Кстати, а что пугает в чистом листе? Вы, вероятно, предпочитаете рисовать сразу красками, маркерами, пастелью, ручками? Круто!!! Вот честно. Лично я без карандаша никуда. Я ещё и на черновике почиркаю, потом на акварельной бумаге кучу раз сотру. Поверьте, карандашный рисунок можно стереть и очистить лист. 

 

ПРАКТИЧЕСКОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ

«Ну хорошо, нарисую я рисунок, мандалу, зентангл, и что дальше с ними делать?»

Фото взято с сайта IKEA. Если грамотно оформить, то выглядит довольно мило.
Возможно, вам понравится эта идея? Не стесняйтесь самовыражаться

– Можно вставить в рамочку и повесить. Вы можете сказать, что специально старались передать стилистку детского рисунка сейчас это в тренде.

– Или вклеить в блокнот, ежедневник. Если у вас классно (для вас, не для кого-то другого) разрисован чек или узкая длинная бумажка, то вы обладаете уникальной закладкой.

– А ещё можете сфотографировать удачные рисунки и поместить их на экране смартфона или компьютера в качестве заставки.

– Или фрагмент рисунка поместить на аватарку.

– Использовать в качестве или как элемент открытки (сделаю вскоре очередной мастер-класс).

 

«Я хочу рисовать нормально, реалистично, как знаменитые художники. Но не умею»

Рисовать реалистично, едва взяв в руки краски или карандаши, вряд ли получится. Но к чему вам это? С передачей реализма отлично справляются фото и видеокамеры, которые есть на любом смартфоне.

В рисовании как раз есть возможность додумать или исказить реальность, показать эмоции, внутренний мир, фантазии.

Раз уж очень хочется ориентироваться на знаменитых, признанных художников, то почему бы нет?

Вкусы у всех разные. Я выбрала для подборки довольно спорный критерий, но весьма актуальный в нашей жизни – стоимость проданных картин. Попробуйте забить в поисковик «Самые дорогие картины», есть о чём задуматься.

Для начала рассмотрим портреты.

ОЧЕНЬ ДОРОГИЕ ПОРТРЕТЫ!

Виллем де Кунинг «Женщина III» $137 500 000.

Предыдущий владелец очень любил картину, видел в нём особу королевских кровей. Но скрепя сердце всё-таки продал её американцу Стивену Коэну.

 

Пабло Пикассо «Дора Маар с кошкой»

Пикассо рисовал портреты так, словно модели были слишком непоседливые, либо у самого художника картинка в глазах причудливо деформировалась. «Я могу рисовать как Рафаэль, но мне понадобится вся жизнь, чтобы научиться рисовать так, как рисует ребенок» – говорил Пикассо о своих работах. Кстати, в его коллекции есть портреты и вполне традиционные. Но не они принесли ему известность и деньги.

Дора Маар была возлюбленной художника 9 лет. Её портрет был продан неизвестному русскому коллекционеру за $95 216 000

ГЕОМЕТРИЯ и ЦВЕТ

«Чёрный квадрат» Казимира Малевича видели все. Он висит в галерее и не выставляется на торги. А «Супрематическая композиция» долго путешествовала по выставкам, была продана за $60 000 000, и перепродана в 2018г за $85 812 500. Эта сделка признана самой дорогой в истории для картин российских художников.

Малевич игнорировал реальность изображения. Выводил на первое место форму, геометрию, и уже после – цвет. 

Можно восхищаться или возмущаться. Но Малевич рисовал, искал новое, самовыражался. И его картины имеют признанную ценность и высокую цену. Так же и вы не стесняйтесь самовыражаться.

Марк Ротко, чья картина «Оранжевый, красный, жёлтый» продана за $86 882 000, а картина «Фиолетовое, зеленое и красное» за $186 000 000, обожал игру цвета. Рисуя свои картины, он ничего не хотел сказать зрителю. Он хотел вызвать его эмоции посредством цветовых сочетаний.

 

Джексон Поллок написал картину №5, проданную за $140 000 000. Художнику было не интересно рисовать в традиционной манере. Он закреплял холст на стене или расстилал на полу, выливал краску из банок. Он словно танцевал вокруг картины. Пятна и линии не были случайными. Он прислушивался к своим ощущениям, добавлял или менял что-то до тех пор, пока не был доволен результатом. Особой изюминкой были бесконечные тонкие линии, для которых он тщательно подбирал довольно густую, вязкую, не быстро засыхающую краску. Не брезговал и краской для пола и поверхностей ;-)

 

Но спустимся на землю. Возьмём примеры попроще. 

В Фейсбуке есть страничка одного британского художника Эркюля Ван Вулфвинкля. Впрочем, сам он утверждает, что рисовать не умеет. Но рисует. Портреты питомцев на заказ. Началось с шутки. Благотворительной организации срочно нужны были деньги 299 фунтов стерлингов. Он нарисовал портрет своей собаки и выложил в Фейсбуке с комментарием, что рисует портреты питомцев на заказ за пожертвования от 2 до 299 футов стерлингов (для благотворительного общества.

Несмотря на то, что портреты напоминают детские рисунки – неуклюжие, забавные, искренние, люди это ценят и оплачивают труд.

 

 

 

Так что, дорогие мои, в изобразительном творчестве допустимо всё. Не стесняйтесь самовыражаться!

Надеюсь, я убедила вас в том, что рисовать могут абсолютно все, вне зависимости от образования и уровня жизни. 

Уверена, вы читали, а может быть лично знаете людей, кто рисовал, будучи месяцами, а то и годами, прикованными к кровати, рисовал, будучи слабовидящим, рисовал, не имея рук, удерживая кисти ногами или ртом. У большинства из них нет художественного образования, зато есть желание рисовать, искать, самовыражаться. 

А это единственное, что на самом деле нужно, чтобы рисовать.

 

PS Догадались что рисует Сорока?